Teaterkoncerten Mellem Myldretider med Kristina Holgersen – musikteaterforestillingen Fermata, der er co-produceret med Roy Hart Theatre – og vores evigtgrønne erotiske høredrama Å -Å -Å !

Se traileren for Mellem Myldretider her

Hør Det Andet Teaters instruktør Barbara Simonsen i Vita på P1 her

Å – Å – Å ! er et høredrama om sex og kærlighed. Både frækt og romantisk.

Når publikum har sat sig til rette og taget sovemasker for øjnene, starter en rejse med ørerne og fantasien. Handlingen finder sted i en beboelsesejendom i byen, hvor vi lægger øre til personernes inderste hemmeligheder. De tilsyneladende ganske almindelige beboere gemmer på hver deres. Fra hverdagens alvor og komik til absurde forviklinger – også på bagsædet i rutebilen til Viborg. Og når Fru Forchammer får besøg af sin nydelige intimfrisør, hvad er så egentlig virkelighed og fantasi?

Tre dramatikere har skrevet stykket, der er optaget med 16 medvirkende, professionelle såvel som amatører. Stykket er optaget efter dogme-principper på location i og omkring Århus. 

Å – Å – Å ! havde urpremiere på Aarhus Teater i 2004 og har siden spillet i Århus Festuge 2008, hvor høredramaet afprøvede nye locations, dels i private lejligheder i byen, dels i biografen Øst for Paradis. Begge dele gav nye oplevelser til høredramaet og tog publikum med storm. I 2009 og 2010 har Å – Å – Å ! gæstespillet på Øst for Paradis til arrangementet A Night in Paradise. Se: http://aoa.dk/byen-rundt/artikel/pakket-aften-i-paradis

”Det unge par har travlt. De falder nærmest op ad trapperne, mens de fniser og fumler med nøglerne. Døren smækkes. Kyssene bliver vådere og åndedrættet temmelig tungt.
’Har du noget?’
’Hvorfor skal vi bruge noget?’
’Jeg vil rigtig gerne, men ikke uden.
Ikke uden Lego’.
Den pakkede Sal C i Øst For Paradis er flade af grin. Det erotiske høredrama ’Å-Å-Å’ bølger ud af højttalerne, mens folk med sovemasker for øjnene klukker og vrider sig af fryd.”

Ved urpremieren i Århus Festuge 2004 skrev anmelderne:

“Århus teater er eksponent for den erotiske side af kærligheden med opsætning af de meget omdiskuterede stykker XXX og ÅÅÅ. Mens XXX har skabt voldsom debat pga. voldsomme scener, er ÅÅÅ gået direkte over i den anden grøft. Det er et hørespil, publikum sidder med dækkede øjne, og lytter til en række erotiske situationer, alt fra hvad der kan ske på bagsædet i rutebilen til Viborg og ældre damers nederste hårfarver. Det kan lyde vulgært, men det er det ikke. Det er sjovt, og helt op til ens egen fantasi, hvad man får ud af stykket..” Kultunaut.dk

“I flere måneder har politikere og kulturskribenter kappedes om at være mest forarget, mest begejstret eller bare mest ligeglad med forestillingen (XXX), der har bragt simuleret sex ind på Aarhus Teaters store scene. Hvad de tilsyneladende ikke ved er, at forestillingen “Å – Å – Å”, der spiller i teatrets kælder, går meget længere…. Scenen er tom, bortset fra to store højtalere. De leverer til gengæld en lydkulisse, der sender det indre billedrør på kraftigt overarbejde. “Å – Å – Å” fortæller om menneskers forhold til hinanden gennem deres sexliv, og i løbet af de 80 minutter, stykket varer, kommer vi helt ind mellem lagnerne i fire soveværelser…. Desuden møder vi en række andre personer, som parret i bussen, hvis skæbner flettes sammen på forunderlig vis.” MetroXpress

“.. fremragende aktører… et fornemt, veldisponeret og velspillet hørepil. Spil den på P3, hvis DR tør… Måske festugens mest erotiske indslag med masser af plads til fantasien.” Anders Lange, JP Århus

Idé og iscenesættelse Barbara Simonsen

Manuskript: Anne Grethe Linnet, Eric Magnusson og Barbara Simonsen

Medvirkende: Peter Sloth Madsen, Marlene Ballebye, Puck Normann, Morten Andersen, Morten Pedersen, June Kristiansen, Troels Thorsen, Ole Sørensen, Frank Gundersen, Lis K. Hansen, Jacob Nienstædt, Kim Asmussen, Anders Holst, Lennie Johannsen, Mia Møller, Iben Hayduk

Video: Aleksa Okanovic

-

Written and directed by Barbara Simonsen, music and vocal compositions by Laila Skovmand, stage and light design by Alli Stefansson.

-

See video here.

Fermata is the story of artist Charlotte Salomon and voice teacher Alfred Wolfsohn, two German Jews who met in Berlin for a brief period just before the outbreak of the war. Salomon fled to the south of France where she created the personal visual and musical epos Life – or Theatre? based on her own life story. Wolfsohn went to London where he developed his pioneering work of expressive voice training – the Human Voice – a work that was later carried on by the Roy Hart Theatre.

Fermata tells the story of this extraordinary meeting and its consequences, using a full range of voices, music, visual images, dramatic dialogue and video projections of Salomon’s paintings as well as documentary videos.

Through the eyes of both we see the story from different angles as their paths cross. Both decide, in the face of the sufferings of a world war, to go through a journey to the underworld of destruction and pain to rediscover their lost soul and become a self again.

The personal journeys of Wolfsohn and Salomon have left us a compelling legacy of the 20^th century that we must try to grasp – of two European destinies and their answers to the question of what a human being is, and could be.

Works from Life – or Theatre? used with kind permission from The Jewish Historical Museum, Amsterdam. Works by Alfred Wolfsohn used with kind permission from The Jewish Museum, Berlin.

Supported by the Danish Arts Council, the Municipality of Aarhus, Nordic Culture Point, Region Midtjylland, Statens Kunstfond.

________

Fermata er Det Andet Teaters hidtil største produktion, et resultat af et flerårigt internationalt samarbejde på tværs af generationer, traditioner og kunstformer. Fermata er en co-produktion mellem Det Andet Teater og Roy Hart Theatre med 11 europæiske medvirkende performere og sangere. Manuskript og instruktion er af Barbara Simonsen, musik og vokalkompositioner af Laila Skovmand og scenografi og lys af Alli Stefansson.

Forestillingen havde urpremiere på Granhøj Dans i Århus i april 2010. Se anmeldelse her

Fermata er baseret på to skæbnehistorier: billedkunstneren Charlotte Salomon, der døde i Auschwitz, og den banebrydende stemmepædagog Alfred Wolfsohn. De mødtes i Berlin kort før anden verdenskrig og gennemlevede en kort, intens kærlighedshistorie udsprunget af deres fælles lidenskab for kunst. I 1939 måtte de flygte ud af Berlin, og de så aldrig hinanden igen. Kort tid før Charlotte Salomon blev fanget og dræbt af nazisterne, malede hun sit livsværk: ”Leben? – oder Theater?”, en samling af mere end 800 malerier med udgangspunkt i hendes erindringer, hendes familie og hendes kærlighed til Wolfsohn.

Forestillingen er støttet af Kunstrådets Scenekunstudvalg, Århus Kommune, Region Midtjylland og Kulturkontakt Nord.

Produktion: Det Andet Teater og Roy Hart Theatre. Co-produktion Kulturhus Århus, Sceneagenturet og Pappagallo.

I samarbejde med Jewish Historical Museum, Amsterdam, Jewish Museum Berlin og 7-kanten.

I marts 2009 blev publikum inviteret indenfor til en ”first glance” præsentation af det tværkunstneriske og tværmusikalske arbejde.  Nye dramatiske tekster og nye arrangementer af Kristina Holgersens sange fra cd’en Mellem Myldretider. Iscenesat af Barbara Simonsen, skrevet af Caroline Malling og Anne Grethe Linnet og performet af klassisk guitarisk Thea Vesti Pedersen, rytmisk guitarist Djana Vallespir, sanger og komponist Kristina Holgersen og skuespillerne Marie Marschner og Jakob Agermose.

Forestillingen turnerer fra 2011.

Co-produktion: Det Andet Teater og Entré Scenen.
Støttet af Århus Kommunes Kulturudviklingspulje og DMF.

Presse:

Sange spreder varme i teatret

Hvis de scener, avisens medarbejdere overværede under  på Entré  Scenen, er typiske for hele forestillingen, burde der ikke være vanskeligheder med at få penge til flere end de tre forestillinger, der er programsat til fredag d. 20., lørdag d.  21. og søndag d. 22. marts.

Og så  er forestillingen faktisk ikke færdig endnu!
…
Dramatikeren Caroline Cecilie Malling har i hvert fald   både hylende morsom og meget underfundig dialog mellem en mand og en kvinde, der mødes -   formodentlig ved et cafébord. Dialogen er ubeskrivelig. Den bør ses i teatret
…
Og musikken spiller tilsyneladende elegant sammen med de dramatiske indslag….
Stemningen er fed – i ordets egentlige forstand – under prøven på Entré  Scenen. Det er tydeligt, at instruktøren Barbara Simonsen og de fem på scenen, skuespillerne Marie Kirstine Marschner, Jakob Agermose Pedersen samt musikerne, den klassiske guitarist Thea Vesti Pedersen, den rytmiske guitarist Djana Vallespir og kvinden bag det hele, Kristina Holgersen, har fundet en rytme i samarbejdet, så  alle har det sjovt og føler sig trygge.

Og det smitter af på  deres præstationer, der sprudlede under prøverne.

Nyhedsavisen 19-3-09